JUAN MANUEL SÁNCHEZ - SESIÓN 4

Lectura principal: El elogio de la sombra - Junichiro Tanizaki

Una lectura de introducción al ejercicio bastante interesante, en lo personal me interesa mucho la arquitectura japonesa por lo que fue una lectura fluida y no forzada. Empieza con una pequeña historia que nos demuestra lo compleja que es esta arquitectura, y que los detalles que para alguien puede ser insignificante, de hecho son una gran parte de la obra en sí. Mientras nos sumergimos mas dentro de la lectura, podemos relacionar estos detalles con los materiales, haciendo contraste en los usados en la cultura occidental. Pueden ser el papel occidental, el brillo de la plata, el acero y el niquel que solo buscan robar protagonismo en la cultura occidental, mientras que en la japonesa se buscan materiales mas sobrios que hablen por si mismos. La laca es otro material importante con una elegancia sutil y tradicional las cuales buscan perdurar su belleza mientras el tiempo avanza. Todo lo anterior nos lleva a apreciar espacios como las casas japonesas a mayor profundidad, entendiendo por que el oscuro es tan importante, y la sencillez que a primera vista puede parecer fea, pero con una estancia prolongada se sentirá amena a la vista.

Este primer referente nos recuerda que los materiales mas sencillos como los ladrillos, pueden ser perfectos para una obra relativamente elegante y ganadora de premios. Al verse cortos de presupuesto, la firma de arquitectos opto por apilar ladrillos en un molde especifico que logra que el individuo que se pare o entre dentro de la estructura se sienta abrumado por la obra y se sienta diminuto por la altura. Lo anterior lo tome en cuenta para organizar mi idea.

A primera vista el referente es bastante llamativo para mi, al ver los bocetos de la planta del proyecto, me recuerda al pabellón suizo de Peter Zumthor. Son bocetos que junta rectángulos repitiéndolos en un espacio determinado. Asimismo, me pongo a pensar en por que debería ser solo una planta y no una fachada, por que un edificio no puede estar así de organizado casi que en manera aleatoria. Segundo punto para tener en cuenta en mi idea.

En este regente artístico, me voy a enfocar mas en el material, el yeso. Drew hace un uso muy curioso del material, una vez mas como si pareciera aleatorio. Los cubos que fueron fundidos en un solo molde me parece algo impresionante que requiere de mucha inteligencia, practica y habilidad. Un material que me parece sencillo y elegante casi como un material tradicional japonés, que a primera vista no es impresionante pero a medida qué pasa el tiempo te acoge más. (Tal y como me paso con mi maqueta).

La fase de experimentación, siendo sincero, no me pareció muy útil por el tiempo de cada estación y me parece que hubiese sido mejor tener enfoques según el material que se vaya a usar en la fase de proponer. Igualmente, ayudó para aclarar conceptos claves como la preparación del yeso que fue clave para crear la maqueta posteriormente. Se aprendió del prueba y error, como se ven en las imágenes, no todo salió como se esperaba y cada vez aprendíamos una técnica nueva para que el ultimo intento saliera relativamente bien.

E El objetivo de esta entrega, fue a partir del material escogido, en este caso el yeso, crear un espacio donde se pudieran fusionar las personas y el material. Pensé en las sensaciones que se generaban al pasar por este espacio las cuales no se basaban en hacer sentir el individuo como si fuera muy pequeño en relación con la estructura, es por esto que escogí medidas tan grandes y que para algunos puede ser desproporcionada con la escala humana. Se puede pensar de distintas maneras, como un espacio de recorrido no permanente y de simple observación sin estadía alguna o incluso como una construcción masiva de utilización humana. Tome una pequeña parte inspiración en el Brutalismo el cual siempre me ha generado una intriga de qué siente una persona al pasar en una estructura cómo estás. En un material tan sobrio y sencillo como o es el yeso, hay que acostumbrar la vista ya que puede ser un poco pesado por la falta de color y un grado de hostilidad con la que se presenta la obra. Es una obra que juega mucho con la gravedad, el peso, y la masa con el equilibrio y la estabilidad ya que puede parecer como siete simples cubos que son puestos aleatoriamente y sin sentido alguno. En realidad dentro de cada cubo existe una explicación del por qué están puestos en ese sentido y orden, en cuanto a la construcción existen algunos cubos que son huecos por dentro para generar menos peso en la estructura en sí y que los voladizos no se caigan en pedazos. Otros cubos son completamente rellenos del yeso, para así crear columnas gigantes que sostengan la estructura, y una vez mas, los voladizos. Si nos voladizo es el ser humano no sería capaz de sentirse pequeño, ya que al estar justo abajo de ellos se puede crear una sensación de sentir seis minutos a comparación con el techo de doble e incluso triple altura. No sólo se juega con el equilibrio, es decir que no es inestable si se mueve a un lado o al otro, sino que la estabilidad tien un punto importante en la obra por el orden y la masa de cada uno de los cubos. El ensamble es bastante sencillo, se utilizo el mismo yeso para pegar los cubos lo cual genero algunas superficies con formas extrañas que se salen de los cubos demostrando el prueba y error de la experimentación donde siendo mi primera vez utilizando el material no todo podia ser perfecto.